Дизајн

Заводливата привлечност на Карло Молино

Делата на торинскиот дизајнер и денес блескаат со својата сензуалност и софистицираност

ТОРИНО - Кога Карло Молино најде убав апартман од 18 век на зелениот брег на реката По во Торино за да го претвори во гарсониера, или дувло на плејбој, тој остави соба за посебна цел, тоа требаше да биде местото каде што тој ќе умре.

Молино, еден од највлијателните италијански дизајнери од средината на 20 век, сакаше да ја моделира својата смрт по примерот на античките фараони, чии души, или барем така веруваа нивните поданици, беа носени со брод до раскошен град каде што тие уживаа во задгробниот живот исполнет со секакви богатства.

Просторијата беше соодветно наместена за таа цел. Кревет од 19 век во форма на брод беше поставен на воденикаво син тепих. Покрај него е поставена извезена перница на која е опишано патувањето на фараонот кон смртта. Еден ѕид е покриен со живо обоени пеперутки: симболи на античките погребни ритуали, и со жени што Молино очекува да го забавуваат во задгробниот живот.

Но, работите не се одвиваа според планот. Молино почина неочекувано до срцев удар во неговото студио во 1973 година, меѓутоа, неговиот внимателно подготвен смртен одар опстана. Заедно со остатокот од апартманот, тој беше реставриран од кураторите Фулвио и Наполеоне Ферари, и повторно отворен како приватен музеј. Беше речиси ист како што го остави Молино, гарсониерата е типична за неговата работа: елегантна, опсесивна и малку повеќе застрашувачка. „Молино беше секси и опасен - можеби повеќе за неговите клиенти за дизајн и архитектура отколку за љубовниците - и тоа чувство на морници по телото живеат во неговиот мебел“, вели Паола Антонели, постар куратор за дизајн во Музејот за модерна уметност во Њујорк. „Тој не само што беше извонреден уметник, тој беше суперхерој од Торино - мрачен и неодолив“.

Без разлика колку и да е интригантно „дувлото“ на Молино, тоа нема никаква логика како апартман, бидејќи го смислил не како позадина на спектакуларна хедонистичка смрт туку како серија од детални амбиенти за една од неговите омилени разоноди, снимање портрети со „полароид“ на голи жени. Некои од нив беа прикажани со парчиња од неговиот мебел на изложбата во Галеријата „Себастијан + Баркет“ во Лондон.

Тоа беше ретка можност да се видат дизајните на Молино, повеќето до нив се исчезнати. Голем број од неговите објекти се уништени, вклучувајќи го и оној од 1937 година направен за Торинското коњичко здружение. Уште едно ремек-дело, ски лифт за санки во Лаго Неро во алпскиот дел на Долината Аоста, беше запустено. Современиците на Молино, како Џио Понти, Франко Албини и браќата Кастиљони, работеа, главно, во Милано за моќни производители што ги штитеа нивните кариери. Меѓутоа, тој се изолираше себеси во Торино каде што благодарение на семејното богатство можеше да избира проекти, ослободен од финансискиот притисок.

Запоставен за време на неговиот животен век, за делата на Молино сега копнеат колекционерите. Една причина е очигледна - што Антонели го нарекува негови „морници по телото“. Сам и без деца, Молино го посвети својот живот на неговите опсесии. Ја заврши 24-часовната трка во Ле Ман во автомобил, дизајниран од него, и сакаше да пронаоѓа нови инструменти за неговите авиони. Како страсен скијач тој беше пионер на нови техники во спуст, и напиша книга за тој спорт, како и книга за историјата на фотографијата.

Тој ги направи стотиците фотографии на акти од неговите жени од 30-тите години, па наваму, за да ги додаде на неговата огромна колекција на еротика. Фасциниран од новите фотографски техники, Молино се префрли на камерата „полароид“ во 1963 година, кога неговите фотографии станаа посексуално експлицитни. Тој ја смили секоја од нив како еротска фантазија и го диктираше секој детал: насочувајќи ги моделите (повеќето од нив ги ангажирал со цел и ги фотографирал само еднаш) како и дизајнирање на облека, осмислување на позите, приборот и гарсониерите, последново сега е музеј.

Молино го соедини сево ова во неговиот мебел со креирање на структурално комплексни парчиња во неверојатно сензуални форми. Потпирачите на неговите столови изгледаат како сензуални женски тела, а нозете на масите се стеснуваат надолу кон тенки „зглобови“. Нема потреба од психоаналитичар за да се открие зошто бесрамно секси мебелот споен со сеќавањата на дизајнерот за трката по Ле Ман и пилотирање на неговиот авион над Алпите, треба да ги импресионираат алфа мажите-колекционери, меѓутоа, постојат и други причини за неговиот успех.

„Негова најголема привлечност е моментниот заводлив изглед“, вели Филип Гарнер, директор на дизајн во „Кристи“ што во 2005 година ја продаде масата на Молино за 3,8 милиони долари, што во тоа време беше рекорд за парче мебел од 20 век. „Фактот дека буквално секое парче може да биде следено до одреден извршител и дека производството било многу ограничено додава чувство на реткост“.

Приодот на Молино кон дизајнот, исто така, и денес има поголема резонанца. Неговата карактеристичност, одбивањето да направи компромис и други квалитети што ги отуѓуваат неговите следбеници сега им стануваат омилени на дизајнерите, особено младите, кои сакаат да работат толку експресивно како и тој. „Неговата слобода на изразување е неодолива“, вели Мартино Гампер, италијански дизајнер кој неодамна креираше серија мебел од отфрлени парчиња од столици на Молино. „Молино ги туркаше формите, материјалите и луѓето околу него до фантастични лимити. Чиста фантазија“.

(Интернешенел хералд трибјун)